Christelle Guillet artiste peintre plasticienne
Ses médiums sont la peinture, le dessin, la photo, la vidéo. L’artiste privilégie les oeuvres figurées bien qu’elle aborde ponctuellement d’autres sujets.
Elle vit et travaille actuellement à Clermont-Ferrand.
Des portraits et des figures
Des figures, des corps ou des parties de corps sont représentés dans des postures éloquentes. Les portraits sont souvent figées, presque frontales. Ils rappellent les figures hiératiques que l’on voit dans les fresques byzantines. Ou bien alors, on trouve des corps en mouvement. Ceux-ci proviennent des iconographies de l’histoire de l’art. Par ailleurs dans la gamme des coloris, l’ensemble emprunte les teintes vives et les aplats de couleurs à la période médiévale et à la culture pop. Nous pouvons citer particulièrement Michel-Ange, Léonard de Vinci, A. Mucha, F. Bacon, M. Raysse, B. Newman comme source d’inspiration. La première influence reste cependant celle de l’être humain.
Droit humain et féminisme
L’actualité et les faits de sociétés heurtent bien souvent la sensibilité de l’artiste. Elle cherche à transformer les tensions des combats pour le droit humain et le féminisme en quelque chose de positif.
Ainsi, la série des Murs de révoltes parlent des différentes luttes ménées pour les droits humains dans le monde. Les Figures iconoclastes se réfèrent aux origines sacrés du portrait en confrontant la relation entre Dieu et l’image de l’homme. Les Cris interpellent l’instinct animal avec la puissance des émotions et le langage du corps. Les Penseuses et les Icônes parlent de féminisme en interrogeant le féminin sacré aujourd’hui.
Des méthodes traditionnelles
Les peintures se réalisent en employant des techniques traditionnelles : encollage à la colle de peau avec parfois du blanc de Meudon, pigments naturels, huile de lin, d’oeillette, etc. Ces procédés permettent d’être plus proche du matériau et de l’aspect artisanale de la création. Les études en archéologie ont été déterminante dans le déroulement des différentes fabrications pour expérimenter des pratiques vieilles comme le monde. L’artiste peintre révendique une démarche qui respecte les traditions mais aussi une envie de créer librement.
Techniques et outils multiples
L’artiste réalise également des performances, des installations, des vidéos et des photos, de manière ponctuelle et spécifique ou bien en croisant les disciplines. Le respect des traditions n’est pas contradictoire avec une vision contemporaine de l’art. En effet, c’est en multipliant les procédés et en les interrogeant que l’acte créatif devient possible. Certes, il y a des toujours plus experts dans le maniement des nouvelles technologies mais le questionnement artistique reste toujours le même depuis la nuit des temps, que ce soit avec du charbon, un crayon, des appareils photos, des logiciels, des applications.
